(Tiempo estimado de lectura completa: 20')
Saludos de nuevo, amig@s eburnitas!
En la entrada anterior del blog tenéis un poco de historia sobre cómo se gestó y se puso en marcha la organización de este macrofestival, además de la grabación del capítulo 43 de L.E.E.
En esta ocasión seguimos conociendo algún dato más en torno al festival y pongo a vuestra disposición la segunda parte de aquel especial Generación Woodstock que se emitió en enero de 2011.
Desabrochaos los cinturones, poned vuestro respaldo en una posición cómoda, servíos una bebida, apagad la T.V. y permaneced tranquilos ante la pantalla del monitor. Aquí vienen más anécdotas del festival ...
...y de fondo, el capítulo 44 de La Era Ebúrnea!
Aquí arriba tenéis el reproductor on-line y abajo el listado por pasos que resume lo que sonó este capítulo. Dadle al play y a seguir leyendo!
Bueno, después de hablar del inicio y vicisitudes varias de organizar el macroconcierto, nos quedamos a punto de hablar un poco sobre los artistas, en realidad el objetivo principal de este especial de radio. Como os he indicado ya, seleccioné la música siguiendo el orden de participación de los artistas, programando de cada uno de ellos una canción editada a finales de los 60s o principios de los 70s. Por aquello de no perder de vista la situación en el tiempo.
Pero antes, veamos unos gruesos trazos sobre la sociedad que vivió este evento.
Entorno social:
Según escucharéis en esta segunda emisión de radio, fui intercalando momentos en los que refería algunas efemérides correspondientes a aquel maravilloso 1969. Os animo a escuchar el capítulo, con su pequeña relación de sucesos políticos y sociales importantes alrededor de la celebración de este evento, aunque muchos ya imaginaréis que fue una época movidita en la que pasaban cosas importantes. Recordemos algunos;
Por ejemplo, como todo el mundo sabe, estaba en pleno desarrollo la guerra de Viet-Nam..., así como las protestas contra ella. De hecho fue un tema muy presente en el festival.
Para una referencia de perspectiva con la actualidad, decir también que pocos días después del Festival Woodstock subió al poder Muammar Al-Gaddafi, cuya primera gran decisión fue abolir la Constitución del Estado de Libia.
Y a finales de año se puso en práctica, entre 2 universidades norteamericanas, el proyecto ARPANET de comunicación de información a distancia -posteriormente conocida como "hipertexto"- y que acabaría llamándose "INTERNET"; Hoy en día, gracias a ese invento, La Era Ebúrnea "se mira, se lee y se escucha" a ambos lados del océano, en los 5 continentes y en parte del extranjero (siempre que se pague un abono de conexión al invento en cuestión, claro - no creeréis que quien financia ciencia y tecnología piensa en el progreso de la Humanidad !?).
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| Nicolás Fernánez, autor de esta foto, captó bien la idea. |
El otro magno acontecimiento, esta vez en el campo de las humanidades, fue el comienzo de las emisiones de Barrio Sésamo, cuyo primer episodio se vio en la TV de los USA el 10 de noviembre de 1969. Sí amig@s, vuestra reflexión es correcta: La rana Kermit-Gustavo cumple ahora 42 años y sigue saliendo en pelotas delante de los niños!
Y ahora unas palabras sobre
El cartel del festival:
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Las actuaciones inolvidables del Woodstock '69
Cantantes y bandas de lo más significativo de entonces y con una fama que se proyecta hasta nuestros días. Muchas apariciones míticas los 3 días largos que duró todo ello!
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Comenzando por la sobria e imponente presencia de Richie Havens abriendo el festival, enfundado en una especia de chilaba y proyectando una y otra vez su grito de "FREEDOM" sobre su furioso rasgueo de guitarra...
Y con indumentaria de flecos estilo indio americano.
Pero por allí pasó también el blues-boogie energizante de los Canned Heat de su mejor momento, liderados por Bob "el oso" Hite;
4 eran 4 y ninguno malo: The Who; paseando, como hacían por todo el mundo entonces, su ópera-rock "Tommy". Menudos eran también! Y encima Roger Daltrey (nótese el uniforme de flecos) de cantante de lujo, que apenas se dignaba a acompañar con pandereta algunos temas. El sonido que conseguían sólo con bajo, guitarra y batería me sigue impresionando en pleno siglo XXI. Sus conciertos solían salir caros debido a la costumbre de destrozar los instrumentos en el número final. Inolvidable secuencia en Woodstock cuando Pete Townsend se queda solo acoplando su guitarra a los bafles y golpeándola contra la tarima, para acabar desenchufándola y lanzándola al público!
O qué decir del funk-soul desaforado de Sly and The Family Stone. Show en estado puro! Con gafas-ojos de mosca... y con flecos, por supuesto!
O la llamada reina del "rock", Janis Joplin, por sí sola uno de los iconos de aquella generación. Incluso sin abrir la boca, sólo por su manera de vestir. Aunque yo me quedo con su voz, claro. Una forma propia de cantar, de interpretar con un sentimiento de desgarro único, capaz de transformar una balada blandita de los Bee Gees en uno de los mayores éxitos del rock de los 60s. Por no hablar de su p-e-r-f-e-c-t-a lectura soul-psicodélica del standard jazz de los años 30 "Summertime"
Sin olvidar otro símbolo de Woodstock como fue el activismo incendiario de Country Joe McDonald, que actuó 2 veces: una en solitario a principios del segundo día (sábado) y otra con su banda The Fish entre los primeros del programa del domingo 17 de agosto.
Una joyita de letra aquella canción. O la que programé en el especial de radio, que Joe McDonald cantó también en su aparición en Woodstock: el súper-pájaro que volaba por encima de todos (un ataque directo al presi de USA, Lindon B. Johnson. No me resisto a daros oportunidad de leerla;
Look up yonder in the sky, now, what is that, I pray ?
It's a bird, it's a plane, it's a man insane? it's my President LBJ
He's flying high way up in the sky just like Superman,
But I have got a little piece of kryptonite, Yes, I'll bring him back to land.
Said come out Lyndon with your hands held high,
Drop your guns, baby, and reach for the sky.
I've got you surrounded and you ain't got a chance,
Gonna send you back to Texas, make you work on your ranch, Yeah.
Ahí queda eso!
Quizá esté bien anotar que en el programa no cité a The Grease Band, que figuraba en cartel y que eran realmente los músicos del grupo con el que actuó Joe Cocker. Intentaron después hacer carrera sin Joe pero pronto se dispersaron y algunos de sus miembros pasaron a integrar bandas de apoyo de artistas tales como Fairport Convention, Eric Clapton o Paul McCartney. Pero la intervención en Woodstock de Joe Cocker y The Grease Band ha quedado como una de las más destacadas. Aquí lo veis en plena performance, tocando su "guitarra de aire".
Enorme cuando hicieron el tema de Ringo Starr "With a Little Help From My Friends". Las grabaciones de los Beatles solían ser muy redondas en producción e interpretación -sobre todo cuando George Martin dirigía el proceso- pero siempre he dicho que esa versión de Cocker superaba con creces la original de The Beatles. Y con los de Liverpool oficialmente aún en activo!
En fin, toda una sucesión de glorias de los 60s se dieron cita sobre las tablas de Woodstock: folkies, hippies, rockers, bandas soul y psicodélicas...
Como ya hemos indicado, no fue fácil contratar a todo ese elenco. Los Creedence Clearwater Revival, en la cresta de la ola en aquel año, llegaron a firmar su participación (por unos 10.000$) y eso abrió el camino a convencer a más bandas. Curiosamente, a la postre no guardaron tan buen recuerdo del festival; John Fogerty relataba que cuando subieron al escenario, a las 3:00 am, se encontraron frente a una masa de gente tirada, todos medio dormidos y cubiertos de barro hasta las cejas. Muy al fondo se encendió un mechero y alguien gritó ¡no te preocupes, estamos contigo! En cualquier caso, John expresamente insistió para que la actuación de los Creedence no se editara en la película documental. Del film daremos algún dato enseguida.
Y como icono gráfico del evento, cerramos este apartado con la imagen de espaldas de John Sebastian, en traje hippy, cantando frente a la multitud.
Sin olvidar otro símbolo de Woodstock como fue el activismo incendiario de Country Joe McDonald, que actuó 2 veces: una en solitario a principios del segundo día (sábado) y otra con su banda The Fish entre los primeros del programa del domingo 17 de agosto.
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| "...vamos a ver ... cómo pensáis parar la guerra si no cantáis más fuerte?! ...Cabrones, que estáis 300.000 ahí, venga, empezad a cantar de verdad !!" (Country Joe McDonald interpretando I Feel Like I'm Fixin' To Die Rack) |
Una joyita de letra aquella canción. O la que programé en el especial de radio, que Joe McDonald cantó también en su aparición en Woodstock: el súper-pájaro que volaba por encima de todos (un ataque directo al presi de USA, Lindon B. Johnson. No me resisto a daros oportunidad de leerla;
Look up yonder in the sky, now, what is that, I pray ?
It's a bird, it's a plane, it's a man insane? it's my President LBJ
He's flying high way up in the sky just like Superman,
But I have got a little piece of kryptonite, Yes, I'll bring him back to land.
Said come out Lyndon with your hands held high,
Drop your guns, baby, and reach for the sky.
I've got you surrounded and you ain't got a chance,
Gonna send you back to Texas, make you work on your ranch, Yeah.
Ahí queda eso!
Quizá esté bien anotar que en el programa no cité a The Grease Band, que figuraba en cartel y que eran realmente los músicos del grupo con el que actuó Joe Cocker. Intentaron después hacer carrera sin Joe pero pronto se dispersaron y algunos de sus miembros pasaron a integrar bandas de apoyo de artistas tales como Fairport Convention, Eric Clapton o Paul McCartney. Pero la intervención en Woodstock de Joe Cocker y The Grease Band ha quedado como una de las más destacadas. Aquí lo veis en plena performance, tocando su "guitarra de aire".
En fin, toda una sucesión de glorias de los 60s se dieron cita sobre las tablas de Woodstock: folkies, hippies, rockers, bandas soul y psicodélicas...
Como ya hemos indicado, no fue fácil contratar a todo ese elenco. Los Creedence Clearwater Revival, en la cresta de la ola en aquel año, llegaron a firmar su participación (por unos 10.000$) y eso abrió el camino a convencer a más bandas. Curiosamente, a la postre no guardaron tan buen recuerdo del festival; John Fogerty relataba que cuando subieron al escenario, a las 3:00 am, se encontraron frente a una masa de gente tirada, todos medio dormidos y cubiertos de barro hasta las cejas. Muy al fondo se encendió un mechero y alguien gritó ¡no te preocupes, estamos contigo! En cualquier caso, John expresamente insistió para que la actuación de los Creedence no se editara en la película documental. Del film daremos algún dato enseguida.
Y como icono gráfico del evento, cerramos este apartado con la imagen de espaldas de John Sebastian, en traje hippy, cantando frente a la multitud.
Desaparecidos en concierto:
Hasta aquí unos apuntes sobre lo más destacado del cartel, pero...
¿ Quiénes se quedaron fuera?... Muchos, claro. Y por diversas razones. Sigan leyendo y vean curiosidades sobre algunos artistas que fueron tentados:
"los 4 fantásticos":
The Beatles: no mucha historia, aunque se tanteó la posibilidad. En cualquier caso, Lennon tenía bloqueada su entrada en U.S.A. y no le apetecía ningún proyecto en el que no se contara con Yoko. Además el grupo se encontraba al borde de la separación, con lo que el clima no era ideal para reunir a los de Liverpool (que llevaban 3 años sin salir de gira).
"vecinos ilustres"
En la idea original siempre rondó el invitar a un vecino de Woodstock, el mismísimo Bob Dylan. Este se comprometió, por contra, a actuar a final de mes en el festival de la Isla de Wight (U.K), que también fue multitudinario y de leyenda. Para el de Woodstock hubiera sido una gran publicidad pues había realmente HAMBRE de Dylan, que desde su accidente de moto (también 3 años atrás) no había dado conciertos... pero el gran cantautor no tuvo nunca intención real de participar y, de hecho, se sintió molesto sabiendo de las "hordas de hippies" que se amontonaban no lejos de su hogar!
"no sin mis músicos":
Jeff Beck Group. el ex-compañero de Eric Clapton tuvo un "gran" detalle con sus chicos, deshaciendo la banda antes del festival. Jeff lo hizo a propósito para que no tuvieran oportunidad de ir, ya que pensaba lanzarse en solitario y no quería prolongar más su etapa con ellos. Se comprende: qué mal trago hubiera sido compartir un momento de gloria con su grupo, ¿verdad?
"excesos de vista":
Múltiples fueron. He aquí unos breves ejemplos:
THE DOORS estuvieron a punto pero se echaron atrás pensando que Woodstock sería como una "copia barata" del Monterey Pop Festival. Robbie Krieger, el guitarrista, lamentaría más adelante este "error de cálculo".
Algo similar pasó con THE BYRDS, que imaginaban el festival como mal pagado y no especialmente diferente de otros. Su bajista, John York declaró cómo por estar cansados del panorama de festivales acabarían perdiéndose el más mítico de todos!
LED ZEPPELIN andaban por América y subían como la espuma, pero su mánager declinó la invitación ya que sus representados no serían las estrellas, sino "unos más en el cartel" !
SPIRIT era una formación muy interesante que pudo haber tenido en Woodstock una buena plataforma de lanzamiento para llegar a público más amplio, pero... no vieron nada especial en el proyecto y se decidieron por seguir con las actuaciones locales ya programadas.
Dommage, fromage!
"retirados a destiempo":
THE MOODY BLUES iban incluídos en los primeros pósters que se tiraron, pero les ofreciedron un concierto en París y dijeron bye-bye a Woodstock.
JONI MITCHELL también estaba en el programa original y tuvo que decir que no a requerimiento de su mánager, que le había contratado un show de TV para esa fecha.
The Film:
 |
| sin steadycam y sin camisa! |
Para ver con calma, ganas y tiempo (como este artículo), es muy recomendable la versión director's cut editada a mediados de los 90s del siglo pasado. Ahí podéis apreciar mejor todo el ambiente que se vivió a nivel humano en Woodstock.
Algo que siempre me ha encantado son las imágenes de las actuaciones: Realmente se notaba que los técnicos estaban disfrutando de su trabajo!
Qué buena la secuencia de Canned Heat en vivo con la cámara dando vueltas en las mismas barbas de Bob Hite
Y ya vamos finalizando...
La huella de Woodstock '69:
“del lodo salieron bailarines, del
fallo eléctrico nació música, del hambre surgió la generosidad.
Aquello que había comenzado como una protesta simbólica ante la
sociedad norteamericana
terminó en una gozosa confirmación de las
buenas cosas que pueden ocurrir aquí” (N.Y.Times)
En el momento más complicado del festival, con las lluvias del segundo día, Artie Kornfeld consiguió convencer al gobernador de NY para que no enviara a la Guardia Nacional. De hecho no fue necesaria. Es como si todos los asistentes tuvieran claro que simplemente estaban allí para celebrar la vida, la música y, de una manera, dar a entender que otra sociedad era posible. Para sorpresa de muchos, reunir a medio millón de personas en un evento tal no fue origen de conflicto alguno. Antes y después de Woodstock han sucedido altercados -a veces graves- en el seno de las audiencias de festivales de música. No en Woodstock. Notable fue la ausencia de policías para controlar a las "masas hippies".
Con 40 años largos de perspectiva, sobre estas imágenes, para mí:
LA MAGIA DE WOODSTOCK
no se queda en reunir esa magnitud de gente
con un mensaje de paz y amor;
con un mensaje de paz y amor;
Más allá del escaparate o bandera
que supuso para la generación hippy;
que supuso para la generación hippy;
Más allá de los emblemáticos conciertos,
que siguen resonando hoy en día;
que siguen resonando hoy en día;
Lo verdaderamente increíble, incluso para 1969 (no hablemos ya en la actualidad), es que esa cuadrilla de "emprendedores" se las arreglaran para convencer a toda autoridad competente precisamente de que eran todo lo contrario, es decir, que no necesitaban en absoluto de esa autoridad !!
Y además, esa apuesta por la gente les salió bien...
Bravo!
Bravo!
Woodstock y la crisis financiera (sí, han leído bien):
En fin, muchas opiniones se han vertido sobre el festival, su organización, los músicos y el público asistente. Y algunas claramente tendenciosas. A menudo se resaltan los aspectos negativos y ciertamente los hubo; yo mismo he reflejado muchos en este artículo y durante la emisión de radio (retrasos, incidentes inesperados, actuaciones en condiciones lamentables...). Lo malo, en mi opinión, es cuando se cita todo ello con una idea de socavar la ideología y espíritu de la gente, proyectándolo contra la generación que vivió la época.
En el colmo del absurdo se ha llegado a señalar a la generación hippy como responsable y culpable de la crisis financiera internacional de nuestros días. Sí, amig@s, un sherlockholmismo incontestable que viene a decir:
La gente como la que estaba en Woodstock en 1969 se convirtieron en los yuppies de los 80s y ellos en los agentes de bonos basura de los 90 y ejecutivos de principios del siglo XXI. Esta banda evolucionó, pues, desde la revolución de las flores a conducir Jaguars por Wall Street! Ergo, los causantes de todos nuestros males económicos no son otros que los hippies de la generación Woodstock. Lógica aplastante!
Otros autores, como Leonard Steinhorn (a este sí le concedo publicar su nombre), han salido en defensa de esta Generación del "Baby Boom" (como realmente se denomina) declarando:
"los foros conservadores tienden a identificar a los baby-boomers como yuppies. Los usan frecuentemente como diana ya que fueron la generación que ayudó a revertir el orden social de los años 50s, impulsando la creación de derechos civiles para mujeres, negros, gays... , así como trayendo a primera plana de discusión nuevos asuntos, como la contaminación ambiental. Y no es que todos fueran hippies sino que su estructura generacional tendía a apoyar una sociedad más igualitaria y libre; y cuando tienes un problema con ello, es cuando tienes algo contra los baby-boomers".
Disculpad los americanismos, pero... ha quedado clarito, ¿no?
Cuando empecé a redactar este artículo pensaba acabar con algo así pero no sabía bien cómo escribirlo. Al toparme con estas palabras del tal Steinhorn me he encontrado que resumen perfectamente lo que me rondaba la cabeza, así que para qué añadir nada más!
En internet y en el film (montaje del director) tenéis toda la información e imágenes usadas en este especial "Generación Woodstock".
A los que habéis llegado hasta aquí leyendo y/o escuchando la emisión de La Era Ebúrnea, mis más sinceras felicitaciones y agradecimiento infinito.
Querid@s aspirantes al premio Nobel de Paciencia...
gracias y hasta la próxima!
A los que habéis llegado hasta aquí leyendo y/o escuchando la emisión de La Era Ebúrnea, mis más sinceras felicitaciones y agradecimiento infinito.
Querid@s aspirantes al premio Nobel de Paciencia...
gracias y hasta la próxima!
Os quiere,
Eburnis.
P.D.
No, no me olvido el enlace para los fans! Ahí va:
