bienvenida

Crónicas de un viaje espacio-temporal a través de la buena música del pasado.

Este es un apostolado musical personal, que cobra vida expresiva como un programa radiofónico singular, construido a base de filosofía de bolsillo, versículos torneados y canciones del más diverso pelaje. La idea inicial, centrada en navegar por mi propia discoteca y compartir mis gustos musicales. Objetivo? Únicamente crear episodios en base a músicas y reflexiones, buscando entretener y dar a conocer al mismo tiempo.
Saludos de Eburnis, capitán del navío: mi placer es que lo disfrutéis.
Bienvenid@s a La Era Ebúrnea!

lunes, 26 de diciembre de 2011

Capítulo 42. Un par de bonus tracks

Ola de nuevo eburnitas!

A estas alturas ya hemos sobrevivido a la cena de Navidad, los chascarrillos de siempre en este tipo de reuniones, las primeras tandas de villancicos y el mensaje televisado del Rey.
Por cierto: sigo esperando que un día de estos cambie y se ponga la corona para dirigirse a su pueblo, qué caray! Nunca podré defender una monarquía mientras este lógico gesto de protocolo no tenga lugar! Juancar, que llevas muchos años pasándote de campechano!

Entonces, por dónde iba?
Que sí, que habéis sobrevivido al primer asalto, pero la Navidad es larga... y cuesta arriba. Os lo dice vuestro bolsillo, pero también las arrugas faciales que salen de tanta sonrisa forzada ante los buenos deseos de gente que, en otras circunstancias, quizá no dudarían en clavarte un puñal envenenado por la espalda.

Y encima todo esto en pleno invierno (en nuestro hemisferio, claro), una época que no se presta a salir fuera a compartir la alegría y el jolgorio, precisamente. Las más de las veces vas con los labios cortados por el aire, con la cara pelada de frío cada vez que sales a la calle y el habla nasal, por los virus que van de "rave" saltando de mucosa en mucosa hace días!

Y que conste que lo digo para animaros el espíritu y que lo llenéis de buenos sentimientos, que, en definitiva, es lo que nos hace salir medio airosos de estas catastróficas fiestas!

En fin, que espero que ya hayáis escuchado el capítulo 42, que recientito está en este bloj, y que espero os habrá servido de algo... pero sabed que aún no os habéis librado de toda la marabunta comercial, las vueltas y revueltas buscando regalitos, el estrés de los preparativos para la bacanal de Fin de Año, los roscones de Reyes Magos, el especial Isabel Pantoja de La Sexta y la ristra de cómicos sin gracia que amenizarán las veladas televisivas.

Le habéis preguntado ya a vuestro estómago qué piensa de todo esto?
No, no... parad... mejor no lo hagáis; corréis el riesgo de que os devuelva el desayuno cada mañana de aquí al 9 de enero!

Bien amigos, sirva esta entrada como complemento a la anterior, para ofreceros un prólogo y un epílogo al capítulo 42, especial navideño con el Niño B, que también fueron difundidos en su día cuando se emitió el programa de radio. Esta vez, un servidor leyendo palabras ajenas, con 2 textos que me parecieron adecuados para arropar el episodio que Niño B y yo habíamos grabado.



Se trata , el primero, de un monólogo tipo Pablo Motos (desconozco si él es el autor real) o club de la comedia, que nos hablaba de los anuncios de TV de estas fechas -bueno más bien de las fechas de los años 80. Los de esa generación os sentiréis identificados-



El segundo, el epílogo, lo saqué de un libro recopilación de los mejores artículos de un fanzine que se llamaba Mondo Brutto y que desmenuzaba sin piedad diferentes aspectos y personajes de nuestra sociedad. Igualmente para gente que vivió apasionadamente los 80 y los 90.


Así me despido por el momento, deseando que sobreviváis enteros a la Navidad. En un mundo cabal los servicios de urgencias se colapsarían, porque si fuéramos de verdad seres racionales, la mayoría de nosotros no aguantaría lo que se nos viene encima durante estas 2 semanas!

Buenas fiestas!
Hasta la próxima!

Eburnis

Capítulo 42. Nabidad... se escribe con B !

Saludos eburnitas todos!

Aquí estamos de vuelta, porque lo prometido es deuda y a mí me gusta cumplir mis amenazas (como a todo hijo de vecino!).

En unas fechas como las de estos días, pero 1 año atrás, me encontraba -al igual que ahora- saliendo de un catarrazo típico de invierno y por entonces aún felizmente ante los micros de Ràdio Uc casi cada semana!
En esa tesitura, tuve la oportunidad de grabar un programa para emitir en vísperas de Navidad, ya que me disponía a marchar unos días de vacaciones. La ocasión la pintaron calva para marcarme un mano a mano con el Niño B, al que invité a preparar una selección absolutamente "B" de temas navideños con los que poner a caldo unos cuanto tópicos de estas fiestas:

No defraudó el autor de Pandereta's Country y una vez más, tendiendo el cable con los vasos de yogur de un lado a otro del océano, La Era Ebúrnea conectó con el Niño B, resultando una demoledora conversación de 80 minutos a través de la cual nos desgranó un rosario de temazos terrorífico-navideños, imprescindibles para apreciar estas celebraciones en su justa medida!



Al final y por causas técnicas ( es decir, que ya no me acuerdo por qué pero algo pasó) el programa, que se enlató en vísperas de Nochebuena, se emitió ya pasado fin de año, aunque aún a tiempo de llegar antes que los Reyes Magos.

Bueno, no quiero extenderme más porque lo que hay que hacer es escuchar ya este capítulo histórico, épico, epigramático y ático que firmamos a dos manos un servidor y Niño B:



Dadle al play si hay bolas ... en vuestro árbol de Navidad!
Nosotros estuvimos varias semanas en busca y captura por la interPaul a causa de la emisión de este programa, pero eso ya está olvidado... hasta hoy! (espero que tras esta redifusión no salgamos en los telediarios).

Aquí tenéis la foto que se distribuyó -la única que consiguieron- por toda Europa intentando de manera fútil  dar con nuestro paradero, acusados de escándalo público, usurpación de fiestas tradicionales y deconstrucción de mitos populares sin permiso municipal!


En fin, que espero que disfrutéis de estos días señalados en compañía de las sustancias -naturales o no- que os den más placer ! Y por supuesto, con la escucha del capítulo 42 de L.E.E.

Lograreis así salir a la calle repitiendo el mantra de estas fiestas:

!! Noel Noooo !!  !! Noel Noooo!!


Os dejo con el link si queréis bajaros el archivo:
lee42mptrois.mp3


Salud, os quiero.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Capítulo 07. Les Luthiers en La Era Ebúrnea






Acaba de construirse en Buenos Aires el conjunto de instrumentos informales "Les Luthiers". Se trata de una agrupación de música-humor formada por cuatro ex-integrantes de I Musicisti:
Jorge Maronna, Daniel Rabinovich, Gerardo Masana y Marcos Mundstock,
siendo estos dos últimos los creadores musical y teatral, respectivamente, de los espectáculos "¿Música? Sí, claro" y "IMYLOH" (I Musicisti Y Las Óperas Históricas). Les Luthiers tocan instrumentos inventados y construidos por sus propios integrantes.

En estos términos se expresaba la nota de prensa de 1967 que daba oficialmente publicidad al recién creado grupo de Les Luthiers. En la foto, de aquella época, vemos a Maronna abrazado al contrachitarrone da gamba, a Mundstock enrollado por el gomhorn, a Daniel sosteniendo un latín (violín de lata) y a Gerardo Masana soplando su creación favorita, el bass-pipe a vara (construido con unormes tubos de cartón).




Bienvenid@s amig@s eburnitas !!



Sirva esta entrada del bloj para redifundir y recordar esta

Era Ebúrnea Opus 7 para Mi Mayor desvergüenza !


Allá por abril de 2010, aun los inicios de nuestro viaje radiofónico, me lancé a hacer el primer monográfico de la historia del programa, que dediqué a estos artistas que me cautivaron desde el mismo momento en que los conocí, através de una emisión de TV Española, años ha!.
Así es; cuando lo más lógico hubiera sido elegir una banda de rock de los 60s o de folk o incluso soul, o  quizá un artista de blues como muchos amigos habrían esperado, el "honor" se lo llevaron estos fenómenos del humor elegante con fondo de música clásica que eran -y son- Les Luthiers.

Por tanto, estamos revisitando ahora el capítulo 7 de la bitácora sonora ebúrnea!
Para todos vosotros, una vez más, espero que os guste !

El episodio fue muy especial para mí. Quería ser homenaje a estos argentinos maravillosos y a la vez tenía la intención de acercarlos un poco más a quienes que no tuvieran muchas referencias sobre ellos.
Pero además, el destino me llevó a realizar en directo la primera entrevista de mi vida. Y qué ocasión, amig@s!
Tuve a mi lado en el pequeñísimo estudio de Ràdio Uc al personaje increíble, la figura impresionante y esquiva del gran maestro de maestros, alma mater alter ego y ego te absolvo de Les Luthiers ...
Estoy hablando del compositor Johann Sebastian Mastropiero !

En un privilegio que pocos humanos habrán disfrutado, recibí la fugaz aparición y desaparición del inmortal Mastropiero, que compartió una hora de música e historia sobre Les Luthiers ante los micrófonos de La Era Ebúrnea. Pasen y escuchen:



Os pido que sepáis disculpar mi voz, aún titubeante y sobre todo también el desagradable ruido de fondo que despedía el transmisor de radio ubicado dentro del estudio, que esos días estaba especialmente "alterado" ! Tuve que hacer un esfuerzo grande de post-edición en casa con mi ordenador para conseguir que la grabación fuera medianamente escuchable! Por eso la calidad de sonido es de las peores de todas las grabaciones de L.E.E. -lo siento-

En esta imagen vemos el dactilófono (máquina de tocar), que quizá es el instrumento informal que más me gusta y una de las primeras y geniales creaciones de Masana.
Durante el programa, fui dando algo de información sobre los primeros tiempos y la gestación del grupo musical-humorístico, con especial atención a Gerardo "el flaco" Masana, el creador, prematuramente desaparecido en 1973. Él fue la personalidad principal que aglutinó a los integrantes definitivos de Les Luthiers, que además de los otros 3 citados al inicio, se completaron con:
Carlos Núñez Cortés, Carlos López Puccio y Ernesto Acher.

Núñez Cortés hubiera estado seguramente en la fundación oficial, de no ser porque llegó tarde a aquella reunión de I Musicisti en septiembre de 1967, en la que Gerardo dio el golpe sobre la mesa y se escindió de ellos, declarando irrevocablemente que se llevaba sus instrumentos informales para seguir su propio camino;
Jorge, Marcos y Daniel le siguieron de inmediato. Carlos Núñez apareció justo al final sin poder reaccionar ante el revuelo y marcha de Gerardo, que seguramente nadie le pudo explicar bien. Ya en 1969 se integró a Les Luthiers junto con Mario Neimann, para montar "BlancaNieves y los 7 Pecados Capitales".

Carlos López Puccio entró como músico contratado en 1970 para el nuevo espectáculo de Les Luthiers. Después de las representaciones, Neimann lo dejó y López Puccio fue reconocido como "luthier" oficialmente ( ocasión que aprovechó para poner sobre la mesa la partitura de "Voglio entrare per la finestra" ! ).

Al año siguiente Les Luthiers editaron su primer disco de larga duración, "Sonamos, pese a todo" y
Ernesto Acher, un amigo arquitecto (como Masana) especialista en jazz, entró en la formación para cubrir la baja temporal de Marcos, que se tomó un año sabático. Acher fue "luthier" hasta que decidió dejarlo, la temporada de 1986.

Y aquí los tienen en plantel !


Estas breves notas las podéis completar con la escucha del programa y con el recomendable libro "Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers" escrito por su hijo.

Pero además, durante la emisión de este capítulo 7 y aprovechando la imprevista presencia de Mastropiero, tuvimos ocasión de conversar y conocer en directo un poco más sobre la vida y obra de este gran maestro de la música. Juntos comentamos las piezas musicales que iban sonando a lo largo del programa.
Aquí tenéis la relación:



No os lo perdáis!
Aquí en estos enlaces podéis acceder al archivo de la emisión:

(usuarios ivoox)
lee07 Homenaje a Les Luthiers

(usuarios 4shared)
lee07mptrois.mp3

Y tanto si sois fans de Les Luthiers como si queréis introduciros en su mundo, conocer la música, la historia, la figura de Mastropiero, etc. os recomiendo, además de este capítulo de L.E.E. , la visita de algunas interesantes páginas web:

Aparte del sitio oficial de Les Luthiers,
http://www.lesluthiers.com/

podéis disfrutar y aprender mucho en:
http://www.mastropiero.net/

o en esta otra:
http://www.peseatodo.com.ar/


Agradecimientos especiales:

Niño B, por el diseño gráfico, el apoyo y las toneladas de archivos lutherianos que me has proporcionado a lo largo de los años, desde aquel primer disco que tuve de Les Luthiers.

Balbi & Nacho, que me descubristeis "Mastropiero Que Nunca".

Adrián, que hizo esto posible.


Nada más por el momento, espero que todo esto os parezca no sólo contingente, sino necesario o, incluso, la leche!
Y no os durmáis en los laureles, eburnitas, no os dejéis subyugar por la vorágine navideña que se avecina, porque en los próximos días vendrá la redifusión de la pavorosa emisión del año pasado:
"Nabidad... se escribe con B"
Toda una velada deconstruyendo la Navidad con el Niño B!

Os dejo con el vídeo -eburnísimo- de la pieza que cerró este especial Les Luthiers.
Disfruten...
...y luego tiren de la cadena!




miércoles, 9 de noviembre de 2011

Capítulo 44: Especial Woodstock 1969 (parte II)


(Tiempo estimado de lectura completa: 20')


Saludos de nuevo, amig@s eburnitas!


Aquí llega la segunda parte de esta epopeya -digo artículo- sobre el Festival de Woodstock 1969 - y el especial radiofónico (también en 2 partes) que La Era Ebúrnea dedicó en homenaje a los artistas que actuaron en él.

En la entrada anterior del blog tenéis un poco de historia sobre cómo se gestó y se puso en marcha la organización de este macrofestival, además de la grabación del capítulo 43 de L.E.E.

En esta ocasión seguimos conociendo algún dato más en torno al festival y pongo a vuestra disposición la segunda parte de aquel especial Generación Woodstock que se emitió  en enero de 2011.

Desabrochaos los cinturones, poned vuestro respaldo en una posición cómoda, servíos una bebida, apagad la T.V. y permaneced tranquilos ante la pantalla del monitor. Aquí vienen más anécdotas del festival ...
...y de fondo, el capítulo 44 de La Era Ebúrnea!



Aquí arriba tenéis el reproductor on-line y abajo el listado por pasos que resume lo que sonó este capítulo. Dadle al play y a seguir leyendo!


Bueno, después de hablar del inicio y vicisitudes varias de organizar el macroconcierto, nos quedamos a punto de hablar un poco sobre los artistas, en realidad el objetivo principal de este especial de radio. Como os he indicado ya, seleccioné la música siguiendo el orden de participación de los artistas, programando de cada uno de ellos una canción editada a finales de los 60s o  principios de los 70s. Por aquello de no perder de vista la situación en el tiempo.
Pero antes, veamos unos gruesos trazos sobre la sociedad que vivió este evento.

Entorno social:

Según escucharéis en esta segunda emisión de radio, fui intercalando momentos en los que refería algunas efemérides correspondientes a aquel maravilloso 1969. Os animo a escuchar el capítulo, con su pequeña relación de sucesos políticos y sociales importantes alrededor de la celebración de este evento, aunque muchos ya imaginaréis que fue una época movidita en la que pasaban cosas importantes. Recordemos algunos;

Por ejemplo, como todo el mundo sabe, estaba en pleno desarrollo la guerra de Viet-Nam..., así como las protestas contra ella. De hecho fue un tema muy presente en el festival.

Para una referencia de perspectiva con la actualidad, decir también que pocos días después del Festival Woodstock subió al poder Muammar Al-Gaddafi, cuya primera gran decisión fue abolir la Constitución del Estado de Libia.

Y a finales de año se puso en práctica, entre 2 universidades norteamericanas, el proyecto ARPANET de comunicación de información a distancia -posteriormente conocida como "hipertexto"- y que acabaría llamándose "INTERNET"; Hoy en día, gracias a ese invento, La Era Ebúrnea "se mira, se lee y se escucha" a ambos lados del océano, en los 5 continentes y en parte del extranjero (siempre que se pague un abono de conexión al invento en cuestión, claro - no creeréis que quien financia ciencia y tecnología piensa en el progreso de la Humanidad !?).

Bueno, como veis ese progreso tardó mucho en llegarnos, pero sin embargo, 2 hitos históricos que cambiaron la forma de ver el mundo a partir de entonces, ocurrieron aquel 1969:

Nicolás Fernánez, autor de esta foto,
captó bien la idea.
Uno sucedió fuera del planeta, en plena canícula veraniega, cuando Neil Armstrong -famoso trompetista de color- hizo pie en mitad del Mar de la Tranquilidad de la Luna, confirmando que no cubría. Esta es la razón por la que no sacó el traje de baño de la mochila cuadrada esa que llevaba.

El otro magno acontecimiento, esta vez en el campo de las humanidades, fue el comienzo de las emisiones de Barrio Sésamo, cuyo primer episodio se vio en la TV de los USA el 10 de noviembre de 1969. Sí amig@s, vuestra reflexión es correcta: La rana Kermit-Gustavo cumple ahora 42 años y sigue saliendo en pelotas delante de los niños!

Y ahora unas palabras sobre
El cartel del festival:


Las actuaciones inolvidables del Woodstock '69

Cantantes y bandas de lo más significativo de entonces y con una fama que se proyecta hasta nuestros días. Muchas apariciones míticas los 3 días largos que duró todo ello!






Comenzando por la sobria e imponente presencia de Richie Havens abriendo el festival, enfundado en una especia de chilaba y proyectando una y otra vez su grito de "FREEDOM" sobre su furioso rasgueo de guitarra...
...y acabando con la interpretación de Jimi Hendrix, que clausuró el festival, haciendo música directamente desde otra dimensión para la mayoría de artistas de la época. Inolvidable las improvisaciones y distorsiones que arranca desde las notas del himno nacional de los unaitestates.
Y con indumentaria de flecos estilo indio americano.

Pero por allí pasó también el blues-boogie energizante de los Canned Heat de su mejor momento, liderados por Bob "el oso" Hite;

Se alucinó con el latin-rock-blues-loquesea de Santana. Impresionante la banda que tenía, con ese protagonismo cedido a la percusión. Se presentaron con un solo álbum editado y ya actuaban como si fueran los reyes del mambo!

4 eran 4 y ninguno maloThe Who; paseando, como hacían por todo el mundo entonces, su ópera-rock "Tommy". Menudos eran también!  Y encima Roger Daltrey (nótese el uniforme de flecos) de cantante de lujo, que apenas se dignaba a acompañar con pandereta algunos temas. El sonido que conseguían sólo con bajo, guitarra y batería me sigue impresionando en pleno siglo XXI. Sus conciertos solían salir caros debido a la costumbre de destrozar los instrumentos en el número final. Inolvidable secuencia en Woodstock cuando Pete Townsend se queda solo acoplando su guitarra a los bafles y golpeándola contra la tarima, para acabar desenchufándola y lanzándola al público!
Y después, también con algunos flecos, la entrañable Grace Slick, tildando a los Who de "grupo heavy", daba inicio a la psicodelia hippy de su banda, los Jefferson Airplane.
O qué decir del funk-soul desaforado de Sly and The Family Stone. Show en estado puro! Con gafas-ojos de mosca... y con flecos, por supuesto!
O la llamada reina del "rock", Janis Joplin, por sí sola uno de los iconos de aquella generación. Incluso sin abrir la boca, sólo por su  manera de vestir. Aunque yo me quedo con su voz, claro. Una forma propia de cantar, de interpretar con un sentimiento de desgarro único, capaz de transformar una balada blandita de los Bee Gees en uno de los mayores éxitos del rock de los 60s. Por no hablar de su  p-e-r-f-e-c-t-a  lectura soul-psicodélica del standard jazz de los años 30 "Summertime"


Sin olvidar otro símbolo de Woodstock como fue el activismo incendiario de Country Joe McDonald, que actuó 2 veces: una en solitario a principios del segundo día (sábado) y otra con su banda The Fish entre los primeros del programa del domingo 17 de agosto.
"...vamos a ver ... cómo pensáis parar la guerra si no cantáis más fuerte?!
...Cabrones, que estáis 300.000 ahí, venga, empezad a cantar de verdad !!"
(Country Joe McDonald interpretando I Feel Like I'm Fixin'  To Die Rack)

Una joyita de letra aquella canción. O la que programé en el especial de radio, que Joe McDonald cantó también en su aparición en Woodstock: el súper-pájaro que volaba por encima de todos (un ataque directo al presi de USA, Lindon B. Johnson. No me resisto a daros oportunidad de leerla;

Look up yonder in the sky, now, what is that, I pray ?
It's a bird, it's a plane, it's a man insane?  it's my President LBJ
He's flying high way up in the sky just like Superman,
But I have go
t a little piece of kryptonite, Yes, I'll bring him back to land.
Said come out Lyndon with your hands held high,
Drop your guns, baby, and reach for the sky.
I've got you surrounded and you ain't got a chance,
Gonna send you back to Texas, make you work on your ranch, Yeah.

Ahí queda eso!



Quizá esté bien anotar que en el programa no cité a The Grease Band, que figuraba en cartel y que eran realmente los músicos del grupo con el que actuó Joe Cocker. Intentaron después hacer carrera sin Joe pero pronto se dispersaron y algunos de sus miembros pasaron a integrar bandas de apoyo de artistas tales como Fairport Convention, Eric Clapton o Paul McCartney. Pero la intervención en Woodstock de Joe Cocker y The Grease Band ha quedado como una de las más destacadas. Aquí lo veis en plena performance, tocando su "guitarra de aire".
Enorme cuando hicieron el tema de Ringo Starr "With a Little Help From My Friends". Las grabaciones de los Beatles solían ser muy redondas  en producción e interpretación -sobre todo cuando George Martin dirigía el proceso- pero siempre he dicho que esa versión de Cocker superaba con creces la original de The Beatles. Y con los de Liverpool oficialmente aún en activo!


En fin, toda una sucesión de glorias de los 60s se dieron cita sobre las tablas de Woodstock: folkies, hippies, rockers, bandas soul y psicodélicas... 
Como ya hemos indicado, no fue fácil contratar a todo ese elenco. Los Creedence Clearwater Revival, en la cresta de la ola en aquel año, llegaron a firmar su participación (por unos 10.000$) y eso abrió el camino a convencer a más bandas. Curiosamente, a la postre no guardaron tan buen recuerdo del festival; John Fogerty relataba que cuando subieron al escenario, a las 3:00 am, se encontraron frente a una masa de gente tirada, todos medio dormidos y cubiertos de barro hasta las cejas. Muy al fondo se encendió un mechero y alguien gritó ¡no te preocupes, estamos contigo! En cualquier caso, John expresamente insistió para que la actuación de los Creedence no se editara en la película documental. Del film daremos algún dato enseguida.

Y como icono gráfico del evento, cerramos este apartado con la imagen de espaldas de John Sebastian, en traje hippy, cantando frente a la multitud.



Desaparecidos en concierto:

Hasta aquí unos apuntes sobre lo más destacado del cartel, pero...
¿ Quiénes se quedaron fuera?... Muchos, claro. Y por diversas razones. Sigan leyendo y vean curiosidades sobre algunos artistas que fueron tentados:

"los 4 fantásticos":

The Beatles: no mucha historia, aunque se tanteó la posibilidad. En cualquier caso, Lennon tenía bloqueada su entrada en U.S.A. y no le apetecía ningún proyecto en el que no se contara con Yoko. Además el grupo se encontraba al borde de la separación, con lo que el clima no era ideal para reunir a los de Liverpool (que  llevaban 3 años sin salir de gira).

"vecinos ilustres"
En la idea original siempre rondó el invitar a un vecino de Woodstock, el mismísimo Bob Dylan. Este se comprometió, por contra, a actuar a final de mes en el festival de la Isla de Wight (U.K), que también fue multitudinario y de leyenda. Para el de Woodstock hubiera sido una gran publicidad pues había realmente HAMBRE de  Dylan, que desde su accidente de moto (también 3 años atrás) no había dado conciertos... pero el gran cantautor no tuvo nunca intención real de participar y, de hecho, se sintió molesto sabiendo de las "hordas de hippies" que se amontonaban no lejos de su hogar!

"no sin mis músicos":
Jeff Beck Group. el ex-compañero de Eric Clapton tuvo un "gran" detalle con sus chicos, deshaciendo la banda antes del festival. Jeff lo hizo a propósito para que no tuvieran oportunidad de ir, ya que pensaba lanzarse en solitario y no quería prolongar más su etapa con ellos. Se comprende: qué mal trago hubiera sido compartir un momento de gloria con su grupo, ¿verdad?

"excesos de vista":
Múltiples fueron. He aquí unos breves ejemplos:

THE DOORS estuvieron a punto pero se echaron atrás pensando que Woodstock sería como una "copia barata" del Monterey Pop Festival. Robbie Krieger, el guitarrista, lamentaría más adelante este "error de cálculo".
Algo similar pasó con THE BYRDS, que imaginaban el festival como mal pagado y no especialmente diferente de otros. Su bajista, John York declaró cómo por estar cansados del panorama de festivales acabarían perdiéndose el más mítico de todos!
LED ZEPPELIN andaban por América y subían como la espuma, pero su mánager declinó la invitación  ya que sus representados no serían las estrellas, sino "unos más en el cartel" !
SPIRIT era una formación muy interesante que pudo haber tenido en Woodstock una buena plataforma de lanzamiento para llegar a público más amplio, pero... no vieron nada especial en el proyecto y se decidieron por seguir con las actuaciones locales ya programadas.
Dommage, fromage!

"retirados a destiempo":
THE MOODY BLUES iban incluídos en los primeros pósters que se tiraron, pero les ofreciedron un concierto en París y dijeron bye-bye a Woodstock.
JONI MITCHELL también estaba en el programa original y tuvo que decir que no a requerimiento de su mánager, que le había contratado un show de TV para esa fecha.

The Film:

sin steadycam y sin camisa!
La película documental fue dirigida por Michael Wadleigh y editada por Thelma Schumacher y Martin Scorsese. Salió al mercado al año siguiente, en 1970. A Artie Kornfeld le supuso bastante esfuerzo conseguir presupuesto para filmar el festival. Después de muchas negativas, consiguió convencer a los directivos de Warner Brothers, que accedieron a producir el film. Decisión que posteriormente ayudaría a la Warner a salir del bache económico en que estaban metidos.
Para ver con calma, ganas y tiempo (como este artículo), es muy recomendable la versión director's cut editada a mediados de los 90s del siglo pasado. Ahí podéis apreciar mejor todo el ambiente que se vivió a nivel humano en Woodstock.
Algo que siempre me ha encantado son las imágenes de las actuaciones:  Realmente se notaba que los técnicos estaban disfrutando de su trabajo!
Qué buena la secuencia de Canned Heat en vivo con la cámara dando vueltas en las mismas barbas de Bob Hite

Y ya vamos finalizando...

La huella de Woodstock '69:

“del lodo salieron bailarines, del fallo eléctrico nació música, del hambre surgió la generosidad.
Aquello que había comenzado como una protesta simbólica ante la sociedad norteamericana
terminó en una gozosa confirmación de las buenas cosas que pueden ocurrir aquí” (N.Y.Times)


En el momento más complicado del festival, con las lluvias del segundo día, Artie Kornfeld consiguió convencer al gobernador de NY para que no enviara a la Guardia Nacional. De hecho no fue necesaria. Es como si todos los asistentes tuvieran claro que simplemente estaban allí para celebrar la vida, la música y, de una manera, dar a entender que otra sociedad era posible. Para sorpresa de muchos, reunir a medio millón de personas en un evento tal no fue origen de conflicto alguno. Antes y después de Woodstock han sucedido altercados -a veces graves- en el seno de las audiencias de festivales de música. No en Woodstock. Notable fue la ausencia de policías para controlar a las "masas hippies".

Con 40 años largos de perspectiva, sobre estas imágenes, para mí:

LA MAGIA DE WOODSTOCK
no se queda en reunir esa magnitud de gente
con un mensaje de paz y amor;
Más allá del escaparate o bandera
que supuso para la generación hippy;
Más allá de los emblemáticos conciertos,
que siguen resonando hoy en día;
Lo verdaderamente increíble, incluso para 1969 (no hablemos ya en la actualidad), es que esa cuadrilla de "emprendedores" se las arreglaran para convencer a toda autoridad competente precisamente de que eran todo lo contrario, es decir, que no necesitaban en absoluto de esa autoridad !! 
Y además, esa apuesta por la gente les salió bien...
Bravo!

Woodstock y la crisis financiera (sí, han leído bien):
En fin, muchas opiniones se han vertido sobre el festival, su organización, los músicos y el público asistente. Y algunas claramente tendenciosas. A menudo se resaltan los aspectos negativos y ciertamente los hubo;  yo mismo he reflejado muchos en este artículo y durante la emisión de radio (retrasos, incidentes inesperados, actuaciones en condiciones lamentables...). Lo malo, en mi opinión, es cuando se cita todo ello con una idea de socavar la ideología y espíritu de la gente, proyectándolo contra la generación que vivió la época.

En el colmo del absurdo se ha llegado a señalar a la generación hippy como responsable y culpable de la crisis financiera internacional de nuestros días. Sí, amig@s, un sherlockholmismo incontestable que viene a decir:
La gente como la que estaba en Woodstock en 1969 se convirtieron en los yuppies de los 80s y ellos en los agentes de bonos basura de los 90 y ejecutivos de principios del siglo XXI. Esta banda evolucionó, pues, desde la revolución de las flores a conducir Jaguars por Wall Street!  Ergo, los causantes de todos nuestros males económicos no son otros que los hippies de la generación Woodstock. Lógica aplastante!

Conclusión final:
Otros autores, como Leonard Steinhorn (a este sí le concedo publicar su nombre), han salido en defensa de esta Generación del "Baby Boom" (como realmente se denomina) declarando: 
"los foros conservadores tienden a identificar a los baby-boomers como yuppies. Los usan frecuentemente como diana ya que fueron la generación que ayudó a revertir el orden social de los años 50s, impulsando la creación de derechos civiles para mujeres, negros, gays... , así como trayendo a primera plana de discusión nuevos asuntos, como la contaminación ambiental. Y no es que todos fueran hippies sino que su estructura generacional tendía a apoyar una sociedad más igualitaria y libre; y cuando tienes un problema con ello, es cuando tienes algo contra los baby-boomers".  
Disculpad los americanismos, pero... ha quedado clarito, ¿no?

Cuando empecé a redactar este artículo pensaba acabar con algo así pero no sabía bien cómo escribirlo. Al toparme con estas palabras del tal Steinhorn me he encontrado que resumen perfectamente lo que me rondaba la cabeza, así que para qué añadir nada más!


En internet y en el film (montaje del director) tenéis toda la información e imágenes usadas en este especial "Generación Woodstock".

A los que habéis llegado hasta aquí leyendo y/o escuchando la emisión de La Era Ebúrnea, mis más sinceras felicitaciones y agradecimiento infinito.
Querid@s aspirantes al premio Nobel de Paciencia...
gracias y hasta la próxima!

Os quiere,
Eburnis.


P.D.
No, no me olvido el enlace para los fans! Ahí va:

jueves, 27 de octubre de 2011

Capítulo 43: Especial Woodstock 1969 (parte I)






Saludos eburnitas todos!

Una vez más con vosotros en este goteo de capítulos de la bitácora sonora de La Era Ebúrnea.
Aquí doy reflejo y publicación de las emisiones radiofónicas de este viaje musical por etapas, que navegó sin rumbo fijo durante un año aproximadamente. Sigo esperanzado en volver a navegar algún día no lejano, cuando la meteorología lo permita.

La imagen de inicio de hoy contiene la letra de un famoso tema de la famosa Joni Mitchell, que hicieron famoso en 1970 los famosos Crosby, Stills, Nash & Young, y que estaba dedicado al más que famoso festival de Woodstock de 1969. Y el famoso programa La Era Ebúrnea quiso hacer un homenaje a los famosos artistas que participaron en él. Un festival que siempre me ha gustado, que siempre me ha atraído;
por las imágenes que de él me han llegado, por el cartel en sí, que incluía bastantes de mis artistas favoritos de esos años, por su espíritu humano y en definitiva, por lo significativo que fue de una época que hubiera deseado vivir en primera persona.

Esta es la primera parte de una macro-entrada de blog que habla de un macro-concierto épico. Obligadamente divido la información en 2 partes, pues el "articulito" que tenía en mente me ha quedado más bien como un dossier!
En fin, allá vamos, a ver qué os parece:


WOODSTOCK GENERATION   at   LA ERA EBÚRNEA

"Jóvenes sin limitación de capital buscan oportunidades legítimas e interesantes para negocio e inversión"


Con este anuncio publicado en mayo de 1967 en el diario N.Y. Times por John Roberts y Joel Rosenman, se ponía la semilla que daría lugar, 2 años después, al festival de Woodstock. Y quienes recogieron el guante aceptando el reto de esa aventura financiera fueron Artie Kornfeld (el directivo más joven de la productora Capitol) y Michael Lang (un promotor que venía de organizar el Miami Pop Festival). Los 4 unidos empezaron las discusiones sobre qué direcciones tomar para emprender un proyecto común. Tenían una media de edad de apenas 24 años. Su primera intención se centraba en montar un estudio de grabación en la localidad de Woodstock. Denominaron por ello a su sociedad "Woodstock Ventures". Poco a poco, la idea fue evolucionando hacia organizar un festival de arte y música en la misma zona. Como suele decirse, el resto... ya es historia!
Y Eburnis, ahora, os cuenta un poco sobre ella. He aquí el complemento de lo que fue un homenaje radiofónico a Woodstock. Buscad un buen momento y acomodaos, que hay bastante para leer y escuchar:

Como veis en la imagen de presentación que hice en su momento, los 2 especiales de radio se emitieron los días 11 y 18 de enero de 2011, pero el tema que nos ocupa, tanto hace unos meses como ahora, sucedió mucho muuucho muuucho antes;




15,16 y 17 de agosto de 1969.
3 días de paz y música
que marcaron la identidad
de toda una generación.

La generación del festival de Woodstock 1969.


Entrando en situación


Finales de la "década maravillosa". Efervescencia de multitud de movimientos sociales, incertidumbres políticas, choques bruscos generacionales de ideologías y modos de vida en clara ruptura con lo establecido... Toda una generación sintiendo ganas de construir un mundo diferente. Y el reflejo artístico de todo ello;  una enorme cantidad de jóvenes con talento, buscando expresar sus deseos e inquietudes, como no se había conocido antes (y quizá pueda decirse, generalizando el conjunto de aquellos años, que esto no ha sido superado ni en número ni en calidad).  Bandas de música por doquier, que estaban poniendo, sin  proponérselo y con pocos medios, las bases de la música popular de las siguientes décadas. Por aquellos años ya se estaban celebrando festivales de gran repercusión.

Así pues:


Los Roberts, Lang, Rosenman y Kornfeld
no traían nada nuevo bajo el  brazo.
Ni siquiera imaginaban que su
"aventura" se iba a convertir
en uno de los 50 acontecimientos
que más han marcado la historia
de la música popular
(según la revista Rolling Stone).


CARTEL ORIGINAL DEL EVENTO, que presentaba así LA "FERIA DE ARTE Y MÚSICA" de una ERA DE ACUARIO

Bueno, amigos eburnitas, vayamos poniendo ya banda sonora a la película:
Aquí abajo podéis darle al reproductor que os aparece, si queréis ir escuchando ya la que fue también primera parte de este especial radio en 2 sesiones. Ahora os ofrezco la primera entrega, que fue el capítulo 43 de La Era Ebúrnea... Ya sabéis, play y a seguir leyendo!



Inicios inciertos


Los inicios fueron laboriosos, con varios cambios de dirección en la evolución de aquella "Woodstock Ventures", que inicialmente planeaba reunir a poco más de 50.000 espectadores. En más de una ocasión, por diferencias en modo de trabajo, John Roberts estuvo a punto de retirar su apoyo financiero.
También encontraban problemas para comprometer y contratar a artistas de renombre.
El impulso decisivo para animar a otros grupos y artistas fue cuando se logró contratar a los Creedence Clearwater Revival, que estaban gozando un máximo de popularidad. Con un grupo de primera fila en cartel, fue más fácil convencer a otros para actuar.
Por otro lado, con el proyecto ya en marcha, sufrieron varios cambios de emplazamiento, ante inviabilidades técnicas, negativas vecinales y denegación de permisos.


Encontrando su lugar


La sede definitiva se alejó unos 60 Km de la ciudad de Woodstock, situándose en un paraje llamado White Lake, concretamente en la granja de vacas de Max Yasgur, junto a la localidad de Bethel, N.Y.  Así y todo, hubo intentos locales de boicot, con carteles que rezaban: "Stop al festival hippy de Max. No comprar leche". Técnicos locales dieron su visto bueno al evento, pero la posición oficial del ayuntamiento de Bethel, en sintonía con una mayoría de vecinos, fue de rechazo, si bien se limitaba a decretar que se enviaran por correo unas órdenes de detención de los trabajos.
Pero la celebración del festival ya casi era inminente.


Se eligió uno de los prados de Yasgur en forma de circo natural que abocaba a un pequeño lago. Al fondo, dando espalda al agua, se situó el escenario.
Alrededor se desplegó todo un sistema de sonido innovador y potente ideado por Bill Hanley, uno de los más importantes ingenieros de sonido del momento.

El coste de todo el proyecto se disparaba a cada paso, pero se decidió recuperar la inversión con los beneficios de edición de un documental que recogería todo el evento y la producción de discos con las grabaciones de las actuaciones.
Años después, John Roberts (el principal socio capitalista) afirmaba que dejó de pagar las deudas contraídas en 1980!

Contratiempos múltiples

Así pues, demasiadas cosas parecían en contra: diferencias en organización, dificultades económicas, problemas en traer artistas, oposición vecinal... y una llegada de gente en masa ya días antes del festival! Al momento de comenzar, ya se habían vendido anticipadamente más de 180.000 tickets! Los atascos de tráfico en las carreteras principales de acceso fueron monumentales. Además y durante la cobertura del evento hubo opiniones deliberadamente desfavorables en medios de comunicación (se forzaba a algunos periodistas a resaltar todo lo negativo de la celebración).

Fuera de control

La zona que se había estado acotando era claramente insuficiente por lo que dejaron de vallar. Aún con todo, la verja acabó siendo tumbada al principio del festival resultando en oleadas de visitantes que accedían sin pagar entrada, convirtiendo la aventura empresarial de Roberts-Rosenman en un evento prácticamente gratuito!
Evidentemente todo se fue de las manos y la organización se vio desbordada:
Instalaciones sanitarias colapsadas, provisiones de alimentos agotadas, numerosas actuaciones médicas por consumo de drogas y por pequeños accidentes. 

La lluvia, que empezó a caer el 2º día del festival sobre los congregados, transformó el lugar en un lodazal de dimensiones gigantescas. Hubo que pedir ayuda. El gobierno, que primeramente pensó en enviar a la Guardia Nacional a poner orden, al final mandó helicópteros desde los que se lanzaron lotes de ropa seca...
y flores!




La Feria de Arte y Música de Woodstock
(nombre oficial)
se convirtió en la práctica en el mayor macroconcierto
conocido hasta la fecha, con una afluencia estimada
en casi medio millón de almas!





En la elaboración de esta entrada he usado como guía información e imágenes accesibles en internet y la edición especial "montaje del director" de la película original del Festival de Woodstock, de Michael Wadleigh.

Durante la emisión de los 2 programas de La Era Ebúrnea dedicados a Woodstock escucharéis algunos datos más sobre los acontecimientos que rodearon este festival y sobre las actuaciones.
Ahora os dejo por el momento, espero que os haya interesado y dejado un poco con ganas de más, porque en la próxima entrada os contaré más cosas de este querido festival y cómo La Era Ebúrnea ha querido rendir homenaje a los artistas que actuaron en él.

   
En esta imagen tenéis paso a paso lo que fue la primera emisión que dedicamos a Woodstock.


No os perdáis la segunda parte de este especial!
Hasta entonces, besos. 
Os dejo abajo el link para acceder al capítulo 43 de L.E.E.


lee43mptrois.mp3

viernes, 30 de septiembre de 2011

Capítulo 06 - Adivina, adivinanza


Saludos eburnitas todos,
Una vez más ha pasado largo tiempo sin editar entradas de los programas de La Era Ebúrnea. Lo siento. Está resultando complicado recuperar la más básica rutina para estos menesteres!
Pero bueno, aquí va otra entrega de uno de los capítulos iniciales de nuestra trayectoria. Después de epatar con la escatología del comienzo, los despotriques varios contra el más allá y las formas de gobierno, el ensalzamiento de pecados como la pereza y la lujuria, llegó el sexto día de emisión y se me ocurrió jugar a las adivinanzas con canciones:



Pues esto ocurrió un martes por la noche allá por abril de 2010. Las instrucciones de uso de este programa indicaban que se debía escuchar atentamente cada canción que yo introducía, para intentar adivinar -si no se conocía exactamente- el intérprete de la misma antes de que yo lo revelara. Se podía jugar solo, en pareja o por grupos dependiendo del número de personas que hubiera en la habitación escuchando. Yo os propongo a los que os animéis a darle al "botón de play" que hagáis lo mismo. Se trata sólo de pasar un rato divertido escuchando música. Aquí abajo os pongo la contraportada del álbum del programa tal y como salió a los estantes de las tiendas de discos en su día. Notad que, para evitar romper la sorpresa, por esta vez no se relacionaba la lista de temas musicales.



Y ahora el pozcast o como se diga del capítulo que nos ocupa. Aquí es donde clicas en "play" y si tot va bé, se pondrá en marcha el reproductor automático de la grabación de la emisión número 6 de esta bitácora sonora:


Y como es costumbre, para los más fans, el enlace a través del cual descargar este archivo de audio:

(usuarios ivoox)
lee06 Adivinanzas Musicales
(usuarios 4shared)

Espero que os guste y próximamente daré cuenta de los capítulos 43 y 44 que, en sendas partes, fueron un homenaje al festival de Woodstock de 1969.

Hasta pronto

domingo, 28 de agosto de 2011

La Era del Rock Progresivo - capítulo 45

"we've blazed a trail in our hearts, a place to watch our music grow. A place to rest, so walk our path to sing a song for every soul. And with a vision of heaven in our hearts and the devil at our feet, we ascend this musical staircase, always crying, for we are the victims of love".

Salutacions eburnitas del món !!
Comienzo la entrada con esta cita sacada del álbum debut de la banda Sweet Smoke, que  aparece a su vez en la emisión de este 45º capítulo de La Era Ebúrnea, que ahora, por fin, después de un mes sin dar señales de vida, os traigo al recuerdo:



Corría el año 1970 y era un día casi como hoy, de final de agosto. El teclista Keith Emerson (procedente de The Nice), el guitarrista Greg Lake (fugado de los King Crimson) y el baterista Carl Palmer (ex- Atomic Rooster), unidos y decididos a emprender un proyecto musical en común, se presentaban en el cartel del multitudinario festival de la Isla de Wight. Subieron al escenario entre las actuaciones de 10 Years After y The Doors. Era la segunda vez que actuaban en público. Al día siguiente, 30 de agosto de 1970, último día del festival, le tocó a Jimi Hendrix formar parte del espectáculo. En aquellos días del verano de hace 41 años, en la isla de Wight, Emerson, Lake & Palmer se encontraron con el gran Jimi. De sus conversaciones salió la idea de que Jimi se uniera a ellos en la aventura musical que estaban a punto de comenzar. La prensa musical ya hablaba del nuevo posible supergrupo, al que llamaban "H.E.L.P."... Pero Jimi finalmente declinó la oferta pues le hubiera causado problemas con sus próximos compromisos. El 18 de septiembre moría el mil veces imitado guitarrista y apenas 2 meses después, Emerson, Lake & Palmer editaban su álbum de debut, que también marcaba de una manera el inicio de la época dorada del rock progresivo...



Bueno, este programa salió al aire allá por el pasado enero. En él tuve un pensamiento especial para Paco, del Paco's Bar de Ibiza, en homenaje a los recuerdos de unos años en los que era obligada una visita de vez en cuando a ese pequeño templo de cócteles y buena música. Allí me quedaba no pocas veces embebido en la música que programaba, que igual provenía de CDs como de unas gloriosas mezclas en cintas de casette. Y en momentos ya de lujo, se dignaba a pinchar algún vinilo que sacaba de un mazo de LPs usadísimos en los que leer los títulos de los bordes era sencillamente imposible! Sirva también esta entrada del blog para agradecerle tantos buenos momentos. Y por supuesto, el haberme descubierto muchas músicas, entre ellas, la de Sweet Smoke.
El bar sobrevive, creo, pero Paco ya no está. En fin, todo el mundo tiene derecho a jubilarse, Paco, pero si te presentaras a la reelección, seguro que muchos te volvían a poner allí !

Bueno, pues el programa, 77 minutos de viaje musical con vuestro amigo Eburnis, quedó más o menos así:



LLevad el dedito al botón de play para escuchar lo que fue el capítulo 45 de L.E.E.

* Advertencia: ignoro las razones pero ya me han fallado varias veces los procesos de subida y gestión de archivos a esta página web de 4shared que utilizo (aunque en general funciona bien). Resultado: este reproductor on line seguramente no os abarque todo el programa; parece que se cortan los últimos minutos. Desgraciadamente no he sabido corregir esto, sin embargo he comprobado que el enlace de descarga del archivo sí que lo ofrece completo, así que os recomiendo que si tenéis interés y os sobran unos minutejos, os lo descarguéis y lo reproduzcais en vuestro ordenador directamente. Aquí pegado abajo les dejo el link. Procedan, procedan:


lee45mptrois.mp3

Que lo disfrutéis... y lo propaguéis.
Hasta la próxima!

Revisited 30 noviembre 2011: Parece que he podido subir el archivo completo finalmente. Si todo funciona, deberías ser capaces de escuchar en el reproductor los casi 80 minutos del programa!